Innehåller "Cello Concerto in G major Op 42", "Cello Concerto in A minor Op 52", "Cello Concerto Op posth." och "Duo Op 43". Framförd av Alban Gerhardt, Gergana Gergova, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin och Sebastian Weigle.Jag tänkte skriva att Hans Pfitzners musik är senromantisk – väldigt sen – och det är den. Men det betyder inte att den sprider sig. Faktum är att dessa tre konserter, uttryckta i "gammaldags", 1800- talsspråk , sträcker sig över så långa som 23 minuter och så korta som 14 minuter. Det är raka motsatsen till vad jag skulle ha förväntat mig av en kompositör av Pfitzners prägel. Hans konserter för piano respektive violin är trots allt 38 minuter respektive 33 minuter långa. Även dessa är kortare än de mycket tidigare motsvarigheterna av Reger.Pfitzner var en produkt av en musikalisk familj och från Hoch Konservatorium i Frankfurt – bekant för brittiska musikentusiaster som "hemmet" för "Frankfurtgänget" inklusive Cyril Scott och Percy Grainger. Där inkluderade hans lärare James Kwast och Iwan Knorr. Hans musikaliska produktion var omfattande, inklusive operor, bland vilka Palestrina står högt. Det finns också orkesterstycken, kammarmusik och lieder. Hans sympatier var nazistiska, även om Hitler inte gengäldade dem och verkar ha blockerat hans musik vid viktiga tillfällen. Han var avundsjuk på Richard Strauss framgång och står fortfarande i skuggan av "Richard II" som också dog 1949. Nigel Simeone berättar i sin användbara och intressanta text att Pfitzner krossades av kriget. Hans hem i München hade förstörts och han tillbringade en tid i slutet av 1940-talet på ett sanatorium i Garmisch.Musiken är gammaldags och står någonstans i närheten av Elgar, Dvořák, Brahms och Schumann. Det mycket tidiga a-moll op. posth., i två satser, börjar som stormigt, plågat material med rötter i Schumann och tar in lite ljuvt dyster brahmsiansk melankoli längs vägen. Det finns ett mycket effektivt och fullständigt engagerande violinkomposition i den andra och sista satsen. Verket föraktades av Bruch och uruppfördes inte förrän 1977.Det mogna a-mollverket har sina Dvořákianska ögonblick och påminde mig i sin andra sats plötsligt om Siegfried Wagners lekfulla orkestermusik. Sedan kommer vi till den härliga G-durkonserten. Detta är en gåva för cellister och publik. Här spinner Pfitzner och Gerhardt en lång rad melodier och fångar en superromantisk stämning. Melodin som ligger i hjärtat av denna pärla till verk är skuren ur tyg av den mest bländande kvalitet. Ja, den skuggar in i sentimentalitet men det är en kort sväng. Konserten slutar i ett självsäkert nedåtgående taktslag snarare än en storslagen utsmyckning. Längs vägen finns det minst ett ögonblick av straussiskt tjutande från hornen och i andra satsen spelar Elgarian lekfullhet en roll. Geringas på CPO - skivan med cellokonserterna är mycket bra men inspelningen är inte lika lyxig som den som Hyperion uppnådde. G-durkonserten är den finaste av de tre konserterna.